“Palavras, palavras deslocadas e mutiladas, palavras de outros, foi a pobre esmola que lhe deixaram as horas e os séculos”
Joge Luis Borges em “O Imortal”, conto publicado no livro “O Aleph”
Veja mais “gotas de literatura” na seção Conta Gotas deste sítio
Em um bate papo bem informal, o escritor Ernani Ssó e o cartunista Edgar Vasques — que recentemente finalizaram um trabalho juntos; o infanto-juvenil “Com Mil Diabos” — convergiram e divergiram opiniões sobre o humor na literatura.
Para surpresa de quem estava na platéia, Ernani, iniciou sua ponderação dizendo que não existe uma boa literatura de humor e sim, uma literatura COM humor. Com efeito, pois , como na vida, uma boa obra literária deve conter todas as emoções humanas e a uma perfeita dosagem entre drama, comédia e até umas pequenas (ou grandes) tragédias dão realismo ao personagem.
Como exemplo dessa tese o autor citou “Don Quixote”, clássico da literatura universal que não atingiu reconhecimento por ser um livro de humor, mas que apesar disso garante boas e inesquecíveis risadas.
Se Ssó estiver certo — e parece que sim — uma obra completa deveria provocar todas as emoções humanas no leitor. Em maior ou menor grau, conforme o contexto do enredo.
A 57ª Feira do Livro de Porto Alegre, além de uma Praça da Alfândega transformada – que devolve a amplidão física à Feira, traz outras novidades. Entre elas, estão os dias temáticos. A segunda-feira foi destinada à Literatura Fantástica. Debates abordaram barreiras e preconceitos que o gênero enfrenta no Brasil, embora o interesse entre jovens leitores esteja aparentemente crescendo (não tenho um dado concreto sobre isso no momento).
Convidado pela editora Argonautas, fui conferir o lançamento do 3º Volume da série “Sagas”. O novo título, “O Martelo das Bruxas” reúne 5 contos sobre bruxaria e inquisidores com boas histórias e com qualidade de texto e personagens bem construídos. Ingredientes suficientes para agradar até os leitores que ainda torcem o nariz para este gênero literário.
O fato de alguns livros de fantasia terem se tornado best sellers entre adolescentes contribuiu para a construção da imagem de literatura oportunista e superficial, mas ouvir e ler especialistas no gênero, desfazem este mito e a série Sagas é uma boa oportunidade para revisão de conceitos.
Se os livros tocam as pessoas de formas diferentes e se a relação que os leitores têm com a leitura é tão diversa, como, então, classificar a qualidade de uma obra literária? É possível estabelecer critérios simples para “pontuar” um texto? Se as pessoas julgam os livros que lêem a partir de critérios tão disitintos quem tem razão; quem gosta dos best sellers ou quem prefere os clássicos?
Um movimento criado no início do século XX na extinta União Soviética, conhecido como Associação para o Estudo da Linguagem Poética — OPOIAZ, criou um quesito chamado literariedade (em tradução livre) que seria uma espécie de medidor de quão literário um texto era. Este conceito é um tanto complexo e para entendê-lo melhor precisaria colocá-lo no contexto hostórico e social em que este grupo formado em Petesburgo o desenvolveu. Há bons artigos na Internet que revelam ou sintetizam o legado do “Formalismo Russo” para quem quiser aprofundar-se no assunto.
Basicamente, por tratar-se de um conceito acadêmico, as teorias formuladas pelo OPOIAZ não são tão fáceis de aplicar. Entretanto, algumas coisas simples podem ser úteis para separar uma coisa da outra: uma delas é o “Contar” e o “Mostrar”.
Existem duas formas de narrar uma história: a primeira, que é o caminho mais fácil e não requer esforço do autor nem do leitor, é o contar; a segunda, mais difícil para ambos, é o mostrar. Vejamos:
Um autor pode redigir linhas e linhas descrevendo como uma mulher é bonita. Outro pode simplesmente dizer algo do tipo: ”os rapazes sentados à mesa e aqueles que andavam pela calçada acompanharam-na com os olhos quando ela passou”.
Na segunda opção, todos entendemos que trata-se de uma mulher bonita e permite que cada leitor crie a imagem de uma mulher bonita à sua maneira. Ao passo que o primeiro caso podemos até discordar que a descrição feita pelo autor não seja exatamente o nosso padrão de beleza.
Em Memórias do SubSolo o protagonista da novela de Dostoieviski inicia a narrativa dizendo-se um homem atormentado. Nem precisava, pois todas as atitudes e os pensamentos revelados pelo personagem não deixam dúvida de que estamos diante de um homem deprimido, com raiva, com a mente confusa, paranóica, ou, em resumo, atormentado.
Alguns autores de best seller são capazes de passar o livro inteiro dizendo que um determinado personagem estava nervoso e, no entanto, nenhuma das suas atitudes convencem o leitor mais atento de que o personagem esteja realmente nesse estado.
Um bom autor nos faria concluir que o personagem está nervoso apenas descrevendo seus atos sem, necessariamente, utilizar algum clichê como andar de um lado para o outro ou bater os dedos sobre uma mesa. Isso é mostrar.
[...]
“O menos que um escritor pode fazer, numa época de atrocidades como a nossa, é acender a sua lâmpada, fazer luz sobre a realidade de seu mundo, evitando que sobre ele caia a escuridão, propícia aos ladrões, aos assassinos e aos tiranos.”
[...]
Erico Veríssimo em “Solo de Clarineta”
[...]
— O que, exatamente, o senhor não compreendeu?
— Por um instante me pareceu que o senhor propunha comprar meu tempo, literalmente?!
— Sim. E que mal há nisso?
— Que conversa mais absurda! Desde quando é possível para alguém adquirir o tempo de outrem?
— Desculpe, mas isto é um problema meu. Deseja vendê-lo ou não? Pago por minutos e pago muito bem…
[...]
O trecho acima pertence ao conto “Encontros” de Fernando S. e representa uma metáfora da vida moderna, pois narra o diálogo breve de dois homens acerca de um dos grandes males da sociedade atual: a escassez de tempo.
Para ler o conto na íntegra, acesse a página “Convidados” neste mesmo site, ali no menu à direita.
O uso de diálogos em narrativas literárias sempre me pareceu uma ferramenta poderosa na hora de revelar a personalidade de um personagem. Talvez uma forma de pensar a narrativa de ficção sob o prisma do cinema e, mais ainda, do teatro, onde os diálogos são fundamentais.
Assim, sempre refutei as teorias de que o uso do diálogo empobrece o texto e que seria um recurso de autores preguiçosos ou inábeis. Me parecia um certo preconceito.
No entanto, ao ouví-la (a teoria sobre diálogos) de críticos nos quais passei a confiar, resolvi examinar mais atentamente o tema.
Pois bem, ao ler “O sol também se levanta” de Hemingway, entendi o porquê dessa corrente crítica. A capacidade de Hemingway é inegável e notória, assim como “O Sol também…” é um clássico incontestável. Porém, mesmo um mestre como o Hemingway – e numa obra como esta – nos deixa a sensação de que poderia ter feito melhor se reduzisse os diálogos e investisse mais na narração. O livro parece ter sido escrito como roteiro de cinema – e talvez tenha sido, pois foi filamado em 57 pouco tempo após a sua publicação. Sensação estranha…
Por outro lado, há autores que utilizam muito bem este recurso, como Fante por exemplo -, que parece aplicá-lo na medida certa, pois o texto não parece que ficaria melhor sem os diálogos.
Portanto, use com moderação. Ou lembre-se de Pedro Romero, o toureiro de “O Sol Também se Levanta”, e tenha a sensibilidade de fazer as escolhas certas em cada situação.
Um dos autores que melhor retratou a vida do homem do Pampa, foi Mario Arregui (1917-1985), escritor uruguaio que viveu sua infância e adolescência na zona rural de Trinidad, onde aprendeu a chamada “lida campeira”. Naturalmente, as experiências desse período geraram material farto para toda a sua produção literária.
Assim, Arregui constituiu-se num nos melhores narradores da cena gaudéria das primeiras décadas do século XX. Sua habilidade na ambientação e caracterização dos personagens, fazem da sua prosa uma leitura agradável pela personiladade dos protagonistas e densa pela tensão da trama em que estão inseridos.
A L&PM editou a coletânea “Cavalos do Amanhecer” – com tradução de Sergio Faraco – que reúne alguns dos melhores contos deste expoente da literatura uruguaia. “Três Homens”, “Os Contrabandistas” e “O Regresso de Ranulfo Gonzalez”, são apenas alguns exemplos da qualidade da obra de Arregui e resumem a cultura e tradição dos homens que povoam o Pampa há séculos.
Para quem não pode viajar para o interior, a ficção de Mario Arregui é uma excelente opção para estes dias de semana farroupilha.
“Creiam-me, o menos mau é recordar; ninguém se fie da felicidade presente; há nela uma gota da baba de Caim.”
Machado de Assis em “Memórias Póstumas de Brás Cubas”
Veja mais “gotas de literatura” na seção Conta Gotas deste sítio
Afinal o que é rock’n'roll?
Ouça os clássicos, leia as biografias e formule a sua resposta.
Para que não haja confusão, clássicos são aqueles que entenderam e personificaram as origens do rock e que resistiram a ação do tempo:
Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis e Chuck Berry;
Janis Jopplin, Jimi Hendrix e The Doors;
Rolling Stones, Beatles, Creedence e The Who;
Existem outros obviamente, mas não são tantos assim.
Rock’n'Roll é música sem frescura, sem invenção e sem experimentalismo. No máximo um ou outro acorde fora da tríade proposta pelo blues, mas com a mesma intenção e o mesmo efeito que encontramos nas raízes do gênero. Sim pois foi lá no mississipi que os roqueiros beberam e os mais autênticos são os que menos se afastaram de lá.
O dia mundial do rock mereceria uma reflexão mais elaborada, mas como todo o dia é dia de rock, voltaremos ao tema outras vezes. Por hoje, publico uma pequena lista de filmes que estão disponíveis por aí e que são uma boa pedida para celebrar o dia de hoje:
- Great Balls of Fire (A Fera do Rock);
- Stoned;
- BackBeat;
- The Doors;
- Quase Famosos;
- Shout;
- The Wonders;
- A Escola do Rock;
